जब निर्देशक मंच से स्क्रीन पर छलांग लगाते हैं, तो मुट्ठी भर आवर्ती मुद्दे खुद को प्रस्तुत करते हैं, चाहे वह अभिनेताओं के साथ अति-अनुमति हो या प्रोसेकेनियम के स्थिर सेटों की नकल करने वाली दृश्य जड़ता हो। लेकिन नए में पक्की सड़क , टोनी-नॉमिनेटेड लीला नेउगेबॉयर की सिनेमाई फीचर की शुरुआत, थिएटर में उनकी पृष्ठभूमि दायित्व से कहीं अधिक संपत्ति साबित होती है। ब्रॉडवे और ऑफ पर उसने जिस रोगी संवेदनशीलता का सम्मान किया, वह न्यू ऑरलियन्स और मृदुभाषी स्थानीय (ब्रायन टायरी हेनरी, के साथ अफगानिस्तान के पशु चिकित्सक (जेनिफर लॉरेंस, जितनी अच्छी वह हमेशा रही है) के बारे में स्ट्रिप-डाउन कैरेक्टर पीस के लिए आवश्यक थी। जिसे नेउगेबॉयर रास्ते में वापस चला जाता है) अपने स्वयं के कुछ PTSD के आसपास ले जाता है। जैसा कि वे शहर के चारों ओर ड्राइव करते हैं - नोला में शूट किए गए अनगिनत प्रस्तुतियों के विशाल बहुमत की तुलना में विस्तार पर अधिक ध्यान देने के साथ फोटो खिंचवाते हैं - और कभी-कभी उन पूलों में तैरते हैं जिन्हें वह साफ करना चाहती हैं, वे एक पारस्परिक भेद्यता प्रकट करते हैं जो केवल बनाया जा सकता है वास्तविक समय में सेट करें।
डेक्सटर कब शुरू होता है
पूर्वाभ्यास के महत्व में न्युगबाउर का विश्वास हाथों-हाथ, व्यक्ति-से-व्यक्ति के लिए व्यापक प्रतिबद्धता में सिर्फ एक फलक का प्रतिनिधित्व करता है, जो उसके सहयोगियों को वह स्थान देता है जिसकी उन्हें फलने-फूलने की आवश्यकता होती है। उसने अपनी पहली फिल्म को मुख्य रूप से सीखने के अवसर के रूप में संपर्क किया, शहर में खुद को विसर्जित करते हुए उसकी मेजबानी की क्योंकि उसने अपनी प्रमुख अभिनेत्री की उपस्थिति की, दोनों ही मामलों में संबंध बनाने के लिए समय निवेश करके ही गहन ज्ञान प्राप्त किया। इस अतिरिक्त-मील की मानसिकता के परिणाम एक मामूली नाटक में दिखाई देते हैं, जो अपने सभी लेखकीय उत्कर्ष के बावजूद एक वास्तविक, विश्वसनीय आत्मा रखता है। और न्यूगेबॉयर में, अमेरिकी स्वतंत्र सिनेमा अगला नाम प्रस्तुत करता है जिसे हमें करियर-लंबे भविष्य के संदर्भ के लिए मानसिक रूप से सूचीबद्ध करना चाहिए।
एक दिन पहले फोन पर पक्की सड़क इस महीने की शुरुआत में सिनेमाघरों में और ऐप्पल टीवी + पर प्रीमियर हुआ, 'एक कुत्ते के रूप में बीमार' अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, न्युगबाउर ने फिर भी क्रिसेंट सिटी में अपनी जगह खोजने के बारे में एच-टाउनहोम के साथ बातचीत करने के लिए समय निकाला, मायावी जे-लॉ के साथ संबंध, संपादन प्रक्रिया में उसके प्रियजनों को मारना, और तली हुई घड़ियाल (अभी के लिए) पर गुजरना।
RFCB: यह मेरी समझ है कि यह स्क्रिप्ट अपने शुरुआती लेखन और अब ऑनस्क्रीन क्या है के बीच बहुत सारे विकासवादी चरणों से गुज़री है। क्या आप हमें इस कहानी के विकास के विभिन्न चरणों में ले जा सकते हैं?
LILA NEUGEBAUER: मूल पटकथा जो मैंने पढ़ी - यह 2019 के वसंत में है - एलिजाबेथ सैंडर्स नाम के एक लेखक द्वारा खूबसूरती से तैयार की गई, गेय, गहराई से महसूस की गई, सावधान, धैर्यवान, बहुत ही गैर-पारंपरिक रूप से संरचित स्क्रिप्ट थी। यह उनके द्वारा लिखे गए एक उपन्यास का रूपांतरण था, जिसे कहा जाता है लाल, सफेद और पानी . अब आप जो फिल्म देखते हैं उसका डीएनए उस कहानी की रूपरेखा, उसकी सेटिंग और उसके आधार में निहित है। विकास के पहले दौर को इस तथ्य से सूचित किया गया था कि मैं उन लोगों से सार्थक परामर्श किए बिना इस फिल्म को नहीं बना सकता था जो इस अनुभव से गुजरे होंगे। इसलिए मैंने दर्दनाक मस्तिष्क की चोट के क्षेत्र में चिकित्सा विशेषज्ञों के साथ बात करने की एक व्यापक प्रक्रिया शुरू की, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क में यूएस डिपार्टमेंट ऑफ वेटरन अफेयर्स के लिए, जिसे हार्बर हेल्थकेयर कहा जाता है। जब मैं शूटिंग कर रहा था, न्यू ऑरलियन्स में VA में वे बातचीत जारी रहीं। मैं सक्रिय सशस्त्र बलों के सेवादारों और दिग्गजों के साथ भी बात कर रहा था, जिनमें से कई के पास टीबीआई था, हालांकि हमने पहले स्थान पर भर्ती होने के उनके कारणों पर भी चर्चा की, उनके समय की तैनाती, उनके घर लौटने में आने वाली चुनौतियों पर भी चर्चा की। तो मैं कहूंगा कि उन वार्तालापों ने जो एक सुंदर और काव्यात्मक लिपि थी, उसे नैदानिक वास्तविकताओं में थोड़ा और अधिक आधार में बदल दिया।
रास्ते में, हमें कहानी और संवाद पर लेखक ल्यूक गोएबेल और ओटेसा मोशफेघ के योगदान से भी लाभ हुआ। और फिर शुरू से ही, हमने ब्रायन [टायरी हेनरी] और जेन [निफ़र लॉरेंस] को उनके पात्रों के निर्माण में शामिल किया। वे इन पात्रों से बहुत जुड़े हुए थे, वे वास्तव में नाटकीय रूप से चतुर लोग हैं जिनके लिए यह बहुत व्यक्तिगत हो गया है, और व्यक्तिगत बना हुआ है। किरदारों और उनके बीच के रिश्ते के बारे में मेरी समझ को गहरा करने में उन बातों की अहम भूमिका रही।
इस एकालाप का अंत यह है कि संपादन भी लेखन का अपना रूप है, आप पुनर्गठन करते हैं और अलग होते हैं और संकुचित होते हैं और पुन: व्यवस्थित होते हैं। यह पहले से ही सार्वजनिक रिकॉर्ड की बात है कि मैंने इस फिल्म के लिए फ्लैशबैक शूट किया, अफगानिस्तान में सेट किए गए स्क्रिप्टेड दृश्य और अमेरिकी सेना द्वारा संचालित एक जर्मन अस्पताल लैंडस्टुहल। मुझे यह फुटेज अच्छा लगा। हमने इसे 16mm पर शूट किया, यह बहुत अच्छा लग रहा था। हमारे प्रोडक्शन डिजाइनर, जीवित किंवदंती जैक फिस्क ने न्यू ऑरलियन्स में एक लैंडफिल को आर्मी बेस में बदल दिया। कैमरा और सब्जेक्ट के बीच एक अधिक भावनात्मक गतिशील था, जिसे हमने वर्तमान-काल के सामान के प्रतिरूप के रूप में डिज़ाइन किया था। और इसलिए यह महसूस करने की एक दर्दनाक प्रक्रिया थी कि इस फिल्म के सबसे मजबूत संस्करण में उन दृश्यों के लिए जगह नहीं थी।

मुझे आश्चर्य है कि क्या यह सब एक थिएटर निर्देशक के रूप में आपके लिए अपरिचित है, जहाँ पाठ ही पाठ है, जैसा कि यह है।
दरअसल, क्योंकि मैंने अपने थिएटर करियर का बड़ा हिस्सा एकदम नए नाटकों पर काम करते हुए बिताया है, इस प्रक्रिया का स्क्रिप्ट-शेपिंग पहलू काफी परिचित है। मैंने अक्सर परियोजनाओं पर अभी भी विचार के चरण में हस्ताक्षर किए हैं, या कार्यशालाओं के वर्षों के माध्यम से एक स्क्रिप्ट के साथ कमरे में रहा हूं। मैं थिएटर में द मैड ओन्स नामक कंपनी के साथ काम करता हूं, हम अब टीवी में आ रहे हैं, और हम सभी ने बारह वर्षों तक एक साथ लिखा है। हम पांच हैं, हम एक साथ नाटकों का सह-लेखन करते हैं, कंपनी के सदस्य अभिनय करते हैं और मैं निर्देशन करता हूं। उस मांसपेशी को फ्लेक्स करना, शब्दों के साथ मातम में पड़ना, जो मेरे अभ्यासों के लिए बहुत स्वाभाविक लगा।
मैंने अनुमान लगाया होगा कि थिएटर में आपकी पृष्ठभूमि अभिनेताओं के साथ काम करते समय सबसे अधिक काम आती है। इन दृश्यों का नेतृत्व प्रदर्शनों द्वारा किया जाता है, और आप रिहर्सल देख सकते हैं कि ये पात्र कितने व्यवस्थित रूप से बसे हुए हैं। क्या एक फिल्म सेट पर मंच पर विश्वास और अंतरंगता को बढ़ावा देना मुश्किल है, जहां सब कुछ समय सीमा और बजट से तय होता है?
यह बहुत ही सौभाग्य की बात थी कि मैं ब्रायन को तब से जानता हूँ जब मैं उन्नीस साल का था। हम तब मिले जब मैं कॉलेज में अंडरग्रेजुएट था और वह ड्रामा स्कूल में था, इसलिए हम पुराने दोस्त हैं, और यह हमारा पहली बार साथ काम करना था। तो हमारे बीच भरोसे की एक मौजूदा नींव थी। सेट पर हमारे समय के दौरान आशुलिपि बनाने में यह बहुत उपयोगी था, और जैसा कि आपने कहा, समय आपका मित्र नहीं है। इसी तरह, जब मैं जेन से मिला तो यह परियोजना एक त्वरित, गंभीर तरीके से एक साथ आई। मैंने खुद को स्क्रिप्ट से जोड़ लिया, और छह हफ्ते बाद, मुझे पता चला कि जेन ने इसे पढ़ा था और मेरी तरह, इसकी तीव्र प्रतिक्रिया हुई थी। मुझसे पूछा गया था कि क्या मैं उसके साथ डिनर करूंगा, हमने किया, एक त्वरित संबंध था, और उसने उस रात साइन कर लिया। हम कुछ महीने बाद उत्पादन में थे।
उस रात के खाने के कुछ ही समय बाद, मैं हर सुबह कुछ हफ़्ते के लिए उसके घर चला गया। हमने स्क्रिप्ट को एक बार में एक पृष्ठ पर देखा, इसे बहुत धीरे-धीरे पढ़ा। उस समय, हम प्रदर्शन या परिणाम के बारे में सोच भी नहीं रहे थे। हम केवल बात कर रहे थे, मुक्त-सहयोग कर रहे थे, इस बात पर बहस कर रहे थे कि यह सामग्री व्यक्तिगत रूप से हमारे लिए क्या लेकर आई है। हमने अपने स्वयं के जीवन के बारे में बात की, और जहाँ हमने खुद को लिन्से और जेम्स के पात्रों में देखा। हमने इस समय में एक साझा भाषा बनाई, एक-दूसरे को मूलभूत तरीके से जाना। आपने पहले 'अंतरंगता' कहा था, और मुझे लगता है कि वह मर चुका है। और वह सहायक कलाकारों के प्रत्येक सदस्य के लिए जाता है, जो ज्यादातर उन लोगों से बना है जिन्हें मैं न्यूयॉर्क थिएटर समुदाय से जानता था। मैंने उन सभी के साथ काम नहीं किया था, लेकिन जिन लोगों को मैं सीधे तौर पर नहीं जानता था, मैं लंबे समय से दूर से उनकी प्रशंसा करता था। इस तरह जाने-पहचाने चेहरों से घिरे रहना खुशी की बात थी।
लेकिन हाँ, समय की कमी एक चुनौती है। यदि आप अन्य लोगों की जिज्ञासा को सक्रिय करने में निवेशित हैं, हालांकि, ध्यानपूर्वक और सम्मानपूर्वक संवाद करना अभी भी संभव है। आप सुनते हैं और सीखते हैं कि एक अभिनेता आपसे कैसे बात करता है और किस तरह के सवाल पूछता है। मुझे नहीं लगता कि कोई भी दो अभिनेता ठीक एक ही भाषा बोलते हैं, या उस मामले के लिए, कोई भी दो सहयोगी। नौकरी का आनंद अपनी रचनात्मकता को अनलॉक करने के लिए किसी विशेष भाषा का निर्माण कर रहा है।

मैं थोड़ी देर के लिए न्यू ऑरलियन्स में रहा, और पिछले एक दशक में, मैंने वहां शूट की गई सभी फिल्मों में शहर के कई अलग-अलग चित्रण देखे हैं। ऐसा लगता है कि यह वास्तविक जीवन के करीब है क्योंकि मैं इसे सबसे ज्यादा जानता था। आपने शहर और इसकी संस्कृति में अपना स्थान कैसे पाया?
मेरे पास आपसे पूछने के लिए रेस्तरां के बारे में बहुत सारे प्रश्न हैं। हम उस पर वापस चक्कर लगाने वाले हैं।
जब आप शहर में थे तब क्या आपने घड़ियाल खाया था?
मुझे खेद है! मैं बहुत डर गया था। हालांकि अगली बार। लेकिन हां, ठीक है: यह फिल्म न्यू ऑरलियन्स के लिए मेरा परिचय थी। वहां उत्पादन की स्थापना तीन वर्षों में फैले चरों के एक नक्षत्र के कारण हुई थी, इसलिए मुझे शूटिंग से पहले वहां पूरा समय बिताने का अविश्वसनीय सौभाग्य प्राप्त हुआ। और मुझे माफ़ कर दो अगर यह पोलीन्ना की तरह लगता है, लेकिन मुझे सच में लगता है कि शहर आपके लिए कुछ करता है। बहुत सारे अमेरिकी शहर अन्य अमेरिकी शहरों की तरह हैं, और न्यू ऑरलियन्स में कुछ भी कहीं और जैसा नहीं है। न्यू ऑरलियन्स के लोगों ने अविश्वसनीय उदारता के साथ अपने घरों और सड़कों को हमारे लिए खोल दिया। जैसा कि आप बहुत अच्छी तरह से जानते हैं, शहर ने सामूहिक आघात के अपने उचित हिस्से से अधिक देखा है, और लचीलापन मेरे लिए बड़े और छोटे तरीकों से स्पष्ट था। जगह के गौरव में उछाल ने मूर्त रूप से और अमूर्त रूप से फिल्म और हमारे जीवन को समृद्ध किया, मैं कहूंगा। मैं शहर और इसके लोगों का ऋणी महसूस करता हूं कि उन्होंने मुझे उस संक्रामक गौरव का कुछ हिस्सा दिया, एक ऐसी जगह के लिए जिसे मैं वास्तव में इतनी जल्दी प्यार करने लगा। मैंने एक विलक्षण अमेरिकी शहर के उम्मीद के मुताबिक विश्वसनीय, सच्चा और प्रेमपूर्ण चित्र प्रस्तुत करने के दांव को महसूस किया, यहां तक कि हमारे नायक अपने घर में आराम से बीमार महसूस करते हैं।
न्यू ऑरलियन्स की पहचान ऐतिहासिक रूप से इसके पर्यटन स्थलों, आप जानते हैं, बॉर्बन स्ट्रीट और क्वार्टर के साथ की गई है। इस फिल्म के लिए - और मेरे लिए सामान्य रूप से शहर में होना - वास्तविक निवासियों से संबंधित कुछ दिखाना, निजी स्थानों तक पहुंचना महत्वपूर्ण था जो इस शहर को एक गृहनगर जैसा महसूस कराते हैं। फिल्म का हर फ्रेम न्यू ऑरलियन्स में शूट किया गया है। हवा में कुछ है, मुझे नहीं पता। यह मोटा है।
यह फिल्म विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स के लिए उपयुक्त है क्योंकि यह घूमने के बारे में काफी कुछ है; ये पात्र एक कार्यात्मक शहर में अपनी नौकरी करते हैं, जिसमें भाग लेने के लिए जिम्मेदारियां होती हैं, लेकिन साथ ही, उनका जीवन अवकाश के आसपास उन्मुख होता है। हम देखते हैं कि वे स्नोबॉल लेते हैं, पार्क में आराम करते हैं, धूम्रपान करते हैं, तैरते हैं। मेट्रोपॉलिटन लाइफ का वो कॉम्बिनेशन, जो आसान लेने को प्राथमिकता देता है, वह शहर में मेरा समय था।
ऐसे कई कारण हैं कि फिल्म जिस तरह से गतिमान है, उनमें से अधिकांश इन संरक्षित पात्रों के भावनात्मक चयापचय के साथ करते हैं। मैं दर्शकों को धैर्य रखने के लिए आमंत्रित करता हूं, ठीक वैसे ही जैसे हम चाहते हैं कि ये पात्र खुद को धैर्य दें। और मुझे अब एहसास हुआ है कि न्यू ऑरलियन्स में मेरे समय तक यह सूचित किया जाना चाहिए, जहां चीजें जिस गति से चलती हैं, उसी गति से चलती हैं। अगर यह धीमा है, तो यह धीमा है। और आशा है कि शहर की भावना ध्वनि डिजाइन में भी आती है; हमने इस बारे में बहुत बात की कि कैसे, इस तरह की विविध संगीत परंपराओं के एक शहर में, हम सबसे अच्छे तरीके से इसका उल्लेख कर सकते हैं। हमने एक पारंपरिक साउंडट्रैक के बारे में सोचा, लेकिन अंततः फैसला किया कि वह न्यू ऑरलियन्स को खोजने का स्थान नहीं होगा। इसलिए इसके बजाय, मैंने साउंड टीम के साथ सावधानी से काम किया ताकि पूरी तरह से, हम कार, पोर्च और स्टोरफ्रंट से आने वाले स्थानीय संगीत के साथ फिल्म की सभी दरारें भर सकें। यह बाउंस, सोल, जैज, हिप-हॉप, सब कुछ है, और यह स्ट्रीटकार, बकबक, तारों की गूंज के साथ मिश्रित होता है। यह मेरे लिए उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि दृश्य घटक।
वापस ज़ूम करके, फिल्म के बारे में कुछ है - शायद यह कैसे अपने प्रतीकवाद को पहनता है - जो मुझे एक नाटक की याद दिलाता है, इसके सभी सिनेमाई गुणों के लिए। आपकी पृष्ठभूमि के साथ, भले ही आप एक अलग माध्यम में हों, क्या कहानी कहने के बारे में आपके सोचने के तरीके में कोई स्वाभाविक नाटकीय गुण है?
मैं सभी प्रकार की फिल्में बनाना चाहता हूं, विभिन्न प्रकार के रजिस्टरों और शैलियों में। मैं कल्पना करता हूं कि थिएटर में मेरा जीवन, जो जारी रहेगा, मैं उन फिल्मों के साथ बातचीत करूंगा जिन्हें मैं बनाना चाहता हूं। लेकिन आपके प्रश्न का संक्षिप्त उत्तर है, मुझे कुछ पता नहीं है। मैं एक नाटक करने जा रहा हूं, मेरे पास विकास के बहुत प्रारंभिक चरणों में कुछ अन्य फिल्म और टीवी सामान हैं, इसलिए मुझे लगता है कि यह केवल कुछ ऐसा है जो समय के साथ स्पष्ट हो जाएगा, क्योंकि पैटर्न और आदतें उभरती हैं। मुझे इसकी आशा है।