लाइव प्रदर्शनों के अलावा, आपके द्वारा अपने जीवन में कभी भी सुने गए संगीत के हर नोट को आपके कान तक पहुंचने से पहले इलेक्ट्रॉनिक रूप से संसाधित किया गया है। रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और मास्टरिंग प्रेरणा के गुजरते हुए क्षणों को कैप्चर करते हैं, उनकी ध्वनि क्षमता को अधिकतम करते हैं और उन्हें हमेशा के लिए संरक्षित करते हैं। ऐसा करने की तकनीक १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रिकॉर्ड किए गए संगीत के जन्म के बाद से लगातार विकसित हो रही है। 1920 के दशक में माइक्रोफोन और पोर्टेबल टेप मशीनों ने खुले मैदानों और होटल के कमरों में लोक संगीत की रिकॉर्डिंग को सक्षम बनाया। बाद में, डीलक्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो को ऑडियो-फ्रेंडली विनिर्देशों के लिए डिज़ाइन किया गया था। आखिरकार, लक्ज़री लिव-इन सुविधाओं का निर्माण किया गया जहां कलाकार रचनात्मक अनुभव में खुद को विसर्जित करने के लिए महीनों तक दुनिया को बंद कर देते हैं। आजकल लोग अपने लैपटॉप पर घर पर ही संगीत रिकॉर्ड करते हैं, इंटरनेट पर अपलोड करते हैं और सुपरस्टार बन जाते हैं।
2018 वृत्तचित्र रिकॉर्डिंग प्रगति पर है पेशेवर रिकॉर्डिंग स्टूडियो को चैंपियन बनाता है और यह जांचता है कि डिजिटल तकनीक से यह कैसे प्रभावित हुआ है, दोनों अच्छे और बुरे। यह एक संगीतकार और ऑडियो इंजीनियर जस्टिन एल फिशर द्वारा निर्देशित किया गया था, जो सेंट लुइस स्मिथली प्रोडक्शंस के एक अनुभवी हैं, जो एक पूर्ण सेवा वाणिज्यिक रिकॉर्डिंग स्टूडियो है जिसने वर्तमान में संगीत और रिकॉर्डिंग उद्योग को गले लगाने वाले कई तूफानों का सामना किया है। यह वर्तमान में अमेज़न प्राइम पर स्ट्रीमिंग के लिए उपलब्ध है।
फोटो: ग्रेविटास वेंचर्स
रिकॉर्डिंग प्रगति पर है पौराणिक शब्दों में रिकॉर्डिंग स्टूडियो का वर्णन करता है, पवित्र पर्वत जहां संगीत के विचारों को जादुई रूप से कलात्मक कृतियों में बदल दिया जाता है। निर्माता मैट रॉस-स्पैंग ने उनकी तुलना टेंपलर नाइट चर्चों से की, ऑडियो टेक्नोलॉजी के प्रोफेसर मार्क रूबेल ने उन्हें ध्वनि के मंदिर कहा, और स्टूडियो इंजीनियर जेसन मैकएंटायर ने उन्हें एक कलाकार के जाने के लिए एक सुरक्षित स्थान के रूप में वर्णित किया। सिद्धांत रूप में, आदर्श स्टूडियो को एक ऐसा वातावरण प्रदान करना चाहिए जहां संगीतकार पूरी तरह से अपने प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित कर सके और अपनी कल्पना को प्रज्वलित करने और अपनी रचनाओं को जीवंत करने के लिए असीमित ध्वनि अवसर प्रदान कर सके।
अपने चरम पर, रिकॉर्डिंग स्टूडियो को उनकी ऑडियो गुणवत्ता और आराम स्तर को अधिकतम करने के लिए नैदानिक परिशुद्धता के साथ जमीन से ऊपर बनाया गया था। उन्हें रहने वाले कमरे, आइसोलेशन बूथ और नियंत्रण केंद्रों के लिए बहुत सारी जगह और महंगी लकड़ी की आवश्यकता थी। रिकॉर्डिंग उपकरण की कीमत बहुत अधिक थी और कई स्टूडियो में ऐसे उपकरण थे जो संगीतकार खुद बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। जैसा कि इंजीनियर गैरी गॉटलिब हमें बताता है, हम जो चाहते थे वह हमारे पास हो सकता था। हमारे पास सभी बेहतरीन स्टूडियो थे, हमारे पास सभी बेहतरीन गियर, बेहतरीन संगीतकार, बेहतरीन इंजीनियर, बेहतरीन निर्माता, बेहतरीन लेखक थे। रिकॉर्डिंग सस्ता नहीं था और रिकॉर्डिंग सत्रों को निधि देने के लिए कलाकार अक्सर अपने लेबल की दया पर होते थे।
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1980 के दशक की शुरुआत में, डिजिटल तकनीक में प्रगति ने रिकॉर्डिंग को अधिक किफायती और अधिक पोर्टेबल दोनों बना दिया। एक दशक बाद, डिजिटल फ़ाइल साझाकरण अनिवार्य रूप से सभी रिकॉर्ड किए गए संगीत को मुक्त बनाकर संगीत आय धाराओं को तबाह कर देगा। जबकि स्ट्रीमिंग ऑडियो को वितरण के एक अद्यतन साधन के रूप में देखा गया था, इसकी वर्तमान रॉयल्टी दरें केवल सबसे बड़े कलाकारों को लाभान्वित करती हैं। रिकॉर्डिंग स्टूडियो ने दोनों पक्षों से चुटकी महसूस की, क्योंकि रिकॉर्ड लेबल ने घाटे की भरपाई के लिए अपने रिकॉर्डिंग बजट में कटौती की और कलाकार तेजी से होम रिकॉर्डिंग देने में सक्षम थे जो रिलीज के लिए पर्याप्त थे।
निर्माता एरिक मिक्सरमैन सराफिन कहते हैं, संगीत व्यवसाय अभी पूरे कमबख्त सिस्टम की गड़बड़ का एक छोटा सा सूक्ष्म जगत है। जैसा कि कई उद्योगों में होता है, मजदूरी 1980 के दशक के मध्य से स्थिर हो गई है जबकि लागत बढ़ गई है। आज के रिकॉर्डिंग स्टूडियो के लिए जीवित रहने की कुंजी अनुकूलन करना है। जबकि कुछ स्टूडियो अब सेवाओं की एक विस्तृत श्रृंखला की पेशकश करते हैं, टेलीविजन स्कोरिंग से लेकर रिकॉर्ड निर्माण तक, अन्य का आकार कम हो गया है। क्या यह एक सही समाधान है? नहीं, क्या कुछ खो गया है? हाँ। जैसा कि गैरी गॉटलिब ने नोट किया है, श्रोताओं और संगीतकारों की एक पीढ़ी जिन्होंने केवल ईयरबड्स या अपने लैपटॉप पर स्पीकर पर संगीत सुना है, वे नहीं जानते कि कितना अच्छा संगीत बज सकता है। दुख की बात है कि कई दिग्गज रिकॉर्डिंग स्टूडियो बंद हो गए हैं।
जबकि रिकॉर्डिंग प्रगति पर है संगीत की स्थिति पर विलाप करने वाले मध्यम आयु वर्ग के पुरुषों की कोई कमी नहीं है, यह इस बारे में भी यथार्थवादी है कि उद्योग कहाँ जा रहा है और नई तकनीक के लाभों को स्वीकार करता है। लैपटॉप रिकॉर्डिंग और इंटरनेट मार्केटिंग के लोकतांत्रिक प्रभाव ने कलाकारों की एक नई पीढ़ी को सक्षम किया है, जो गन्स एन 'रोजेज गिटारवादक रिचर्ड फोर्टस के शब्दों में, लेबल और निर्माता और लोगों को यह बता रहे हैं कि यह कैसा होना चाहिए। संगीतकार और रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता कभी-कभी प्रभावित होती है, लेकिन हर कोई अत्याधुनिक सुविधा में रिकॉर्ड नहीं करना चाहता या बेदाग रिकॉर्डिंग नहीं बनाना चाहता। सेंट लुइस संगीतकार एंडी व्हाइट के अनुसार, होम रिकॉर्डिंग संगीतकारों को कफ से दूर होने की अनुमति देती है, जो कहते हैं, यह सस्ता और चमकदार हो सकता है और अभी भी व्यक्तित्व है।
जबकि रिकॉर्डिंग प्रगति पर है संगीत की स्थिति पर विलाप करने वाले मध्यम आयु वर्ग के पुरुषों की कोई कमी नहीं है, यह इस बारे में भी यथार्थवादी है कि उद्योग कहाँ जा रहा है और नई तकनीक के लाभों को स्वीकार करता है।
जबकि रिकॉर्डिंग प्रगति पर है 'इरादे तिरस्कार से परे हैं, इसका क्रियान्वयन बेहतर हो सकता है। खूबसूरती से शूट किया गया, इसमें अविश्वसनीय रूप से स्मार्ट लोगों की बहुत बुद्धिमान बातें कहने की अधिकता है, इतना अधिक कि यह एक कथात्मक वृत्तचित्र के बजाय एक हाइलाइट रील की याद दिलाता है। लगभग एक घंटे में, यह जल्दबाजी का अनुभव करता है और फिशर ने कम पर अधिक समय तक ध्यान केंद्रित करने के लिए अच्छा प्रदर्शन किया होगा। हालाँकि, विषय वस्तु और आशावाद के प्रति उनका स्नेह किसी भी दोष पर विजय प्राप्त करता है। एक आदर्श अतीत पर रहने के बजाय, फिल्म एक जटिल भविष्य को स्वीकार करती है, जहां रिकॉर्डिंग स्टूडियो सुंदर लकड़ी की दीवारों और फर्श के साथ एक फैंसी जगह से बदल गया है, जैसा कि गैरी गॉटलिब कहते हैं, कहीं भी जहां प्रतिभाशाली लोग एक साथ मिलते हैं और बनाते हैं।
बेंजामिन एच. स्मिथ न्यूयॉर्क के एक लेखक, निर्माता और संगीतकार हैं। ट्विटर पर उसका अनुसरण करें: @BHSmithNYC.